Det är ofta i utkanterna det intressanta finns. På de där oväntade ställena. På något litet café, ett galleri, ett litet antikvariat, eller på en konsthall, det är där man ofta hittar de intressanta grejorna.

Som boken, eller tidningen OUT OF NECESSITY, Stockholm. Nio fotografer visar sin vision av Stockholm. Åtta kvinnor och en man, nej jag skämtar. Tvärtom förstås.

Joakim Kocjancic öppnar med en helvetesvision över det vinterelände som snart är över oss,mycket nattbilder där gatlyktorna exploderar in genom bilens vindruta.

Hela boken handlar om gatufotografi, i en vid mening och är tryckt i svartvitt. Rickard Falk rör sig också i skuggorna på natten. Han är förtjust i de där ensamma upplysta fönstren i en hel mörk husfasad, och varför inte. Det sätter i alla fall igång min fantasi.

Boken, eller tidningen, (detta är Volym1) är en serie närgångna studier i storstadens melankoli.

Vi är många som följer Micke Bergs blog, och vi är också många som undrar vilka bilder den där Goro Bertz gör. Den där Goro som Micke alltid berömmer. Nu har vi en möjlighet att få en inblick i Bertz bildvärld. Han flyttade från Stockholm till Tokyo 2005 och visst luktar det japanskt om hans bilder. Partajande gubbar, nyfikna barn, gummor som visar rumpan, alla de kontraster som en riktig storstad bjuder på finns med i ett litet häfte som bara är en försmak inför en bok som skall komma på det nystartade Malmöförlaget azideye.

När man ställer ut på Malmö konsthall skall det göras katalog så klart. Ibland så kan sådana små kataloger bli riktigt fina. Som i fotografen Gerry Johansson och skulptörens Lars Englunds utställning i våras. Englunds skulpturer är kanske alltför tredimensionella för att passa i bok, men Johanssons bilder är en fin liten påminnelse om hur konsekvent hans fotografi är. Det är intressant att se hur han kan ladda en bild med former och små skämt och underfundiga rebusar. Oavsett om han reser till Ulan Bator eller Småland.

Här finns också ett fynd; en nyskriven text av den amerikanske fotografen och fotokritikern Jörg Colberg. En fin liten text om betydelsen av att göra små fotografiska böcker.

De två sista är förtjänstfullt tryckta av Göteborgstryckeriet,

Tommy Arvidson, Göteborg

Men vi ses i Landskrona till helgen, och glöm inte bort att du kan få goda råd och inspirerande visdomsord från ett antal fotografer, formgivare och förläggare, däribland Gerry Johansson.

På Fotoboksakuten vid I Landskrona Teaterfoaje mellan 10 -12 söndagen den 24 augusti

(Förutom Gerry möter du, Johanna Ekberg, Christer Strandberg, Thobias Fäldt, Klara Källström, John Webb, Per Englund. )

Guido Guidi

MACK 2014

ISBN 9781907946608

Recently I was browsing through an old themed issue of Aperture magazine. It was a sweep through Italian photography, there were some names I recognised and many I didn´t. Although there was some good photography presented, the issue had few surprises with its American slant on Italy: paparazzi, the mafia, etc., but what was noteworthy was that the Italian landscape and Italian landscape photographers, seemed not worthy to be included in the issue; something that might be very different today with the international recognition of photographers such as Guido Guidi.

(I know he’s been gone a long long time, but I do miss Minor White´s editorship of Aperture.)

Guido Guidi was born in 1941, studied architecture and design and has since 1989 been a professor of photography at the Academy of Fine Arts Ravenna. Although international landscape exhibitions in Sweden are seldom, if ever shown, Guido’s name has popped up from time to time in printed media here. In the catalogue for the Luoghi Come Paesaggi international show for example, which was organised by the Italian Central Office for Environment and Landscape. (This included some Swedish photographers from the EKODOK project.) Guido’s images opened the catalogue, but he was also one of the editors and curators for this large and important exhibition.

veramente is a book published by MACK with Guido’s photography. The images include older black and white images, together with later portraits, urban landscapes and surfaces (often walls), in colour, photographed with a large format camera. That being said, vermente is much more than just another photography book encompassing a photographer’s career. It gives us a unique insight into Guido’s image making through its 172 pages of images and texts. The texts by Marta Dahó and Agnès Sire, (director of the Foundation Henri Cartier-Bresson) are full of background information and reflection on this presentation of Guido’s work, which incidentally spans a 40 year period. The layout, quality of printing and paper and not least the size of the book (24 cm x 32 cm) also help us study this photographer’s work with ease.

Guido’s images are not presented strictly chronologically – an image series from 1991 can be followed by an image from 1989, but there is a logic to this that unfolds in the subject matter and content of what is portrayed.

There are image series, in which sometimes the camera has just been moved a little and the image composition changes, other times the camera has remained in the exact same spot and a shadow has come creeping through the image. His portraits are serious without smiles. Guido´s urban landscapes often include the remnants of things showing ware and tear, left in for him a special place. It’s the everyday and ordinary that becomes a focus for his observation. In the book it all comes together nicely and with good insight. Some viewers might be puzzled and perhaps won’t spend any effort to even try to comprehend the language of visualisation in these images – they are so simple, yet do require contemplation. The images are very serious, yet humoristic and playful all at the same time. The photographer is saying “hey look at this, it is really worth looking at closely” and either you turn away, or you value what is being shown to you and feel enriched by another person’s vision. For me, veramente is great addition to my library. Recommended.

John S. Webb is a photograper in Malmö