Archive for 2017|Yearly archive page

Skall du göra en fotobok?

In Fotoböcker 2017, WAZZUP? on 17 augusti, 2017 at 09:52

De flesta fotografer, amatörer eller yrkesverksamma, får någon gång iden att presentera sitt projekt i form av en bok. Valmöjligheterna är idag större än någonsin. Du kan göra ett litet 40 sidigt häfte i 50 exemplar för c:a 5000:- eller du kan göra en stor coffetablebok i 1000 ex, men då får du också räkna med att priset kan närma sig 100 000:-

I bägge fallen börjar de stora problemen när boken väl är färdigtryckt och inbunden. Boken måste nå sina läsare. När det gäller fotoböcker är marknaden i Sverige liten. Eftersom fotografisk bild är ett internationellt språk, som kan förstås av alla, så bör man tänka på möjligheten att sälja sin bok utanför Sverige.

Man kan åka runt på fotomässor och marknader och sälja sin bok själv, men ofta behöver man råd och hjälp av ett förlag.

Vi har till fotoboksdagen/Landskrona Fotofestival den 9 september bjudit in representanter för både svenska och internationella microförlag.

Kl 10.00 för tre förläggare ett samtal om problem och glädjeämnen med att ge ut fotoböcker.

Programpunkten görs i samarbete med Fotoförfattarna/Svenska fotografers förbund.

Skärmavbild 2017-08-17 kl. 09.41.52

Maxwell Anderson från Bemojake i London, England.

Han startade sitt förlag på grund av en olycklig kärlekshistoria. Fotografen träffade en kvinna från Tokyo som efter att hennes visa gick ut var tvungen att återvända hem. Boken See you soon blev uppmärksammad och Anderson gjorde en bok till när paret återförenades efter ett år, Ten days in july. Det blev starten på ett förlag som nu har ett drygt tiotal titlar i katalogen.

http://www.bemojake.eu/books.html

Skärmavbild 2017-08-17 kl. 09.44.07

Tommaso Parrillo från Witty Kivi, Turin, Italien.

Parrillo är själv fotograf men ger mest ut andra fotografers böcker. Han producerar även en tidning, Witty Magazine. Förra årets Landskrona-Foto-Dummy-award-bok är gjord i samarbete med detta förlag.

http://www.wittykiwi.com

Skärmavbild 2017-08-17 kl. 09.46.10

Matilda Plöjel från Sailor Press i Malmö.

Formgivaren Plöjel vill utforska fältet mellan konst och grafisk formgivning. Hon arbetar i nära samarbete med de konstnärer som ger ut böcker på hennes förlag.

Genom plattformen Publishing as (part-time) Practice, PA(P)P saluför ett trettiotal microförlag sina böcker. Plöjel var en av initiativtagarna.

http://www.sailorpress.com

 

Kl 10.45 pratar Cecilia Grönberg, förlaget OEI editör med Ulf Lundin, CFF om sitt praktverk , Händelsehorisont, Event Horizon, Distribuerad Fotografi. Därefter samtalar Susanne Fessé CFF med Simon Berg och Lotta Törnroth från Black Book Publications.

Detta är en programpunkt initierad av Centrum för Fotografi (CFF)

Denna förmiddag kan bli som den inspirationsdag du som fotograf behöver för att ta det där klivet och äntligen förverkliga din dröm om att göra en egen fotobok. De ovan uppräknade personerna kommer att finnas på plats under hela helgen. Så passa på att prata med dem även efter deras framträdande.

Platsen är Exercishallen mittemot Landskrona Museum, mitt i stan.

Där pågår också i dagarna tre en fotoboksmarknad. Problemet för oss fotoboksentusiaster är ju ofta att böckerna är svåra att få tag på. De finns oftast inte på den lokala bokhandeln. Om man beställer på nätet så ibland är frakten lika dyr som själva boken. Dessutom är en fotobok ett fysiskt objekt. Man vill känna på den, lukta på den innan man bestämmer sig.

Dessa förlag och bokhandlare kommer att finnas på marknaden.

Art and Theory

Publishing

info@artandtheory.org

Blackbook

Publications

Info@emanuelcederqvist.se, simon@simonberg.com

Bemojake

info@bemojake.eu

KATALOG

katalogonline.net@gmail.com

Breadfield Press

contact@jennylindhe.se

OEI editör

bildred@oei.nu

Sailor Press

info@sailorpress.com

Neva books

Info@nevabooks.se

Nobody books

s ”at” stephengill.co.uk

Wittykivi

tommasoparrillo@wittykiwi.com

Trema förlag

info@tremaforlag.se

Dessutom kommer Landskrona Fotos många fina publikationer att finnas till försäljning.

Du fotograf som skall göra så fina böcker, missa nu inte det här!!

 

Tommy Arvidson, skribent och fotograf i Göteborg

Händelsehorisont, Event Horizon, Distribuerad Fotografi

In Fotoböcker 2016 on 6 augusti, 2017 at 07:33

gröoms

Cecilia Grönberg

OEI EDITÖR 2016

ISBN 978-91-85905-85-0

Jag kommer aldrig att förstå den här boken fullt ut.

Nästa tanke är; …och jag bryr mig föga om detta faktum.

Cecilia Grönberg har fotograferat och skrivit en bok som alla vi fotografer bör ha i bokhyllan. För att förstrött bläddra i när vi börjar tveka på vårt livsval; Den fotografiska bilden. Vi blir kanske inte klokare men vi får ett annat perspektiv. Gott nog.

Det här är en akademisk avhandling, närmare bestämt en avhandling i Fotografisk gestaltning från Akademin Valand. Akademisk forskning har aldrig legat mig varmt om hjärtat. Fotografi är fotografi och om det är bra fotografi så känns det i magen och behöver inte förklaras så mycket mer.

En kollega jag träffade i helgen beskrev Grönbergs arbeten som KALLA. Hen refererade då till Grönbergs bok Omkopplingar. Den som är stor som en Telefonkatalog (Stockholmsdelen). Javisst, det är i bägge böckerna ett evigt petande i detaljer och gnetande med ord och bilder som vindlar hit och dit.

Som det här citatet från sidan 257: Den abstrakta expressionismens gest aktualiseras så i ett medium som sällan vittnar indexikalt om sin egen tillblivelseprocess. I den sorgset vackra partiella bild som är resultatet, och som visar de avbildade människorna som skuggor eller spöken vilka inte längre är möjliga att framkalla fullt ut, skapas på så vis ett montage mellan diskurs som öppnar för en pluritemporal läsning. (Del av ett referat av ett arbete som den mexikanske konstnären Inaki Bonilla gjort med amatörbilder)

Men rätt som det är dyker det upp små guldkorn som det tål att funderas över. Eftersom den digitala bilden har ett sätt att spridas som kan liknas vid en bläckfisks armar,(ett decentraliserat sätt där varje arm arbetar oberoende av de andra) så får vi lära oss åtskilligt om bläckfiskens betydelse. August Strindbergs celestografier avhandlas. Strindberg försökte fotografera stjärnhimlen utan kamera, genom att på natten lägga ut glasplåtarna så att de exponerades av natthimlen. Resultatet blev väl sådär…

grö3

grö2

Vi får också fundera på vad det egentligen betyder för Bilden huruvida den är framkallad i en våtprocess eller om den består av ettor och nollor (elektricitet)

Boken väger 2,6 kg och innehåller mer än tusen sidor.

grö1grö5

Men i den ålder jag befinner mig i och på den livsstig jag valt så behöver jag inte bry mig om vad denna bok egentligen handlar om. Jag kan bara omfamna den, läsa stycken här och där, få en del uppenbarelser och förtrollas av hur rikt det mänskliga tänkandet är.

För en ung fotograf som väljer den konstnärliga banan är den här boken oumbärlig. För det ligger en hel del i den lilla historia som Carl Johan de Geer berättade vid invigningen av sin utställning på Kulturen i Lund för ett antal år sedan:

-En och dag mötte jag en ung man på stan som kom fram och frågade mig: Hur kommer man in i konstlivet? Jag svarade: Ja du måste ju läsa kultursidorna i två morgontidningar och kvällstidningarna varje dag och se på alla kulturprogram på TV, och lyssna på alla kulturprogram på radio. Mannen svarade: Räcker det inte med talang!? Jag skulle vilja säga så här, talang behöver man ju naturligtvis inte ha, det är väldigt överskattat. Det man behöver är en förmåga att förstå samtidens koder…

Så en uppmaning till den unge fotografen som står i begrepp att skaffa sig insikter och ett fotografiskt bibliotek. Skaffa den här boken. Lägg till Niclas Östlinds Fotografi i Sverige 1970-2014, ISBN 9789178434268. Då har du en grund att stå på när det gäller att förstå vad fotovärlden snackar om.

Och, passa på! Cecilia Grönkvist kommer till Landskrona Fotofestival och Fotoboksdagen den 9 september. Hon pratar där , i CFFs regi, och du får säkert tillfälle att fråga henne om det ena eller andra angående den digitala bildens betydelse och spridning (och vad pluritemporal egentligen betyder, mitt rättstavningsprogram vet inte).

Tommy Arvidson, Fotograf och skribent i Göteborg

Om kor och hästar

In Fotoböcker 2016, Fotoböcker 2017 on 21 juli, 2017 at 09:12

koomsl

The Chosen Ones

Hendrik Zeitler

Journal 2016

ISBN 978-91-87939-19-8

Kor har varit aktuella i den politiska debatten i USA på ett något märkligt sätt den senaste tiden. Det handlar om risken att bli attackerad av flyktingar och potentiella terrorister i USA. (likelihood of being killed by foreign-born terrorists).

Någon siffernisse har räknat ut att det är 288 gånger större risk att bli dödad av en ko än av en terrorist.

Det här är en bok som innehåller 19 porträtt på dessa människans trogna följeslagare.

koinsid

Zeitler har inte sparat någon möda på att få till ett snyggt porträtt. Bilderna är ljussatta på det mest förföriska sätt och korna tränger verkligen ut ur rutan ( för att använda en sliten parafras från televisionens värld. )

Men det är något lurigt med bilderna. Alla kor är effektivt fångade i sina bås och kan inte röra sig varken framåt eller bakåt. Är det ett bra sätt att behandla djur? De betraktar oss med den där lite förvånade och lätt sorgsna blick som bara kor kan uppbåda.

Man blir inte så lite förtjust i dessa gulliga kossor. Och just som ens tankar brottas med frågan hur vi kan äta dessa förtjusande varelser så får vi en käftsmäll i form av en text skriven av Camilla Flodin, som på ett lågmält men övertygande sätt försöker övertyga oss om att vi varken skall dricka kornas mjölk eller döda dem.

Tja, vad skall man säga, jag tager mig ibland en varmkorv, köper en god ost och grillar kanske någon gång en kalvstek. Och att jag inte käkar Macdonaldshamburgare beror mer på att dom smakar som uppblött wellpapp än någon övertygelse hit eller dit. Jag tröstar mig med det där plakatet som jag en gång såg en anarkist bära i ett demonstrationståg; Människan är en oförnuftig varelse!

Den här boken har en väldigt elegant formgivning och en sådan storlek att den kan vara en conversations piece på både på en köttig eller vegansk middagsbjudning.

 

 

 

Like a Horse

horseomslag

Sophie Mörner

Lisen Bratt Fredricson

Max Ström 2017

ISBN 978-91-7126-419-0

När vi nu är inne på det där med att äta djur. Jag vet inte om ni någon gång provat på Gustavskorven från Dalarna, en gammal klassiker, fortfarande tillverkad enligt samma recept från slutet av 1800 talet. Den är faktiskt väldigt god, men kanske inte något att bjuda läsarna av denna bok på. Korven tillverkas nämligen av hästkött.

Boken, och en tillhörande utställning på Fotografiska i Stockholm, är kuraterad av fotografen och bokförläggaren Sophie Mörner. Hon är personen bakom det fina fotomagasinet Capricious, en verksamhet som nu mer och mer utvecklats till ett fotoboksförlag.

Mörner presenterar bilder med hästen i fokus. Bilder tagna av både kända och okända fotografer. Här förekommer namn som Sune Jonsson, Mary Ellen Mark och Martin Parr.

Historiskt sett har hästen varit människans vän och följeslagare relativt kort tid, men då pratar vi ändå om tusentals år. Länge var hästen något som man jagade för köttets skull, tills man kom på att den var ett förträffligt transportmedel.

horsinsid1horinsid2

Här får vi se hästen i många olika roller,från ett sagoväsen till ett arbetsredskap. Det är få djur som haft så många roller och symbolladdade uttryck som hästen. Jill Greenbergs hästbilder påminner de vi brukar se av inoljade muskelbyggare. Julian Wolkenstein har i sina hästporträtt gått ett steg längre än Zeitlers koporträtt. De här hästarna ser ut att vara stylade av ett gäng skönhetsexperter från modeindustrin.

Men vi får också se bilder från verkligheten, en serie från Theresia Viskas reportage Stallflickor och Sune Jonssons bilder från det härda slitet med skogsavverkning och jordbruk, där hästen länge var en viktig part.

Tommy Arvidson, fotograf och skribent i Göteborg

Annotationsbok

In Fotoböcker 2017 on 11 juli, 2017 at 12:01

hultenomslag

Tobias Hulten

Eget förlag 2017

ISBN 978-91-980630-1-1

En fotografisk resa i gränslandet mellan minne och bild. Så står det i det medföljande brevet till denna bok.

Jag finner många bilder som intresserar mig. De där som har något odefinierbart över sig. En suddig vy över Paris genom ett fönster, en möglig vägg eller svarta kablar på natten. Eller den där gamla gardinen som stänger ute nattens sommarljus eller fönstret som innestänger ljustörstande växter.

Och jag undrar vad är det som gör att vi fotografer har en sådan dragning till fönster. Handlar det som vanligt om det där som Szarkowski deklarerade redan 1978: in terms of their conceptions of what a photograph is: is it a mirror, reflecting a portrait of the artist who made it, or a window, through which one might better know the world?” (Pressrelease inför utställningen Mirrors and Windows: American Photography since 1960)

hultenin1

Jag blir inte så intresserad att jag letar upp berättelser som säkert finns där mellan bilderna. Men det kanske inte är meningen. Boken avslutas med några noteringar om? allt möjligt.

hulteninsid2

Jag tror det här är en sån bok som man skall kasta sig in i, låta bilderna leva sitt eget liv och låta tankarna vandra på egen hand.

Tommy Arvidson, fotograf och skribent i Göteborg.

49/51

In Fotoböcker 2016 on 8 juli, 2017 at 11:45

larsom2larsom1

Björn Larsson

Journal 2016

ISBN 978-91-87939-15-0

En del böcker blir man bara så där tokförtjust i. Detta är en sådan. För mig, kanske jag skall tillägga.

Jag har hört berättas om en kund i en bokhandel som förvirrad höll detta verk i handen och sade; Är det här allt, skall det inte vara något mera?

Nej det skall inte vara något mera, det ser visserligen inte ut som en bok, en bunt dagstidningssidor och en rejäl pappskiva i en plastpåse ( en gummisnodd tror jag också att det var, men den har jag tappat bort.)

Men en del av er kanske minns de där bilderna som hängde i var och varannan mor och farförälders hem, en handkolorerad flygbild över deras gård. jag har hört någonstans att Larsson samlar på den där typen av bilder. Här publiceras ett urval. Men inte i sin helhet. Han har gjort delförstoringar av de människor som förvånade står och tittar upp på det lilla flygplanet som cirklar runt deras hem. Till dessa bilder har han lagt en dyster bildserie på landsbygdens många halvt eller helt nerrasade lador, uppbrunna bostadshus eller bortglömda små hus som långsamt håller på att försvinna i en snårig skog. Det är en lite sorglig och sentimental hyllning till landsbygden.

lars2lars3lars4lars5lars1

Och man drabbas av den där känslan av att man vill ta hand om de där ödelagda timmerhusen. Rädda dem. Bygga upp dem och hamna i ett reportage i Sköna hem ooch gårdar. Prima kärnvirke i fönstren ju, och enkupigt tegel, sånt går knappt att få tag på idag. Men så inser man att de tyvärr är räddningslöst förlorade.

Och så tänker jag vidare, kanske är det INTE en lite sorglig och sentimental hyllning till landsbygden. Kanske är det så man gör på landet när man bygger en ny lada. Låter den gamla bara stå där och långsamt ruttna ner. Det bör ju vara det enklaste sättet att ta hand om gamla hus, bara låta dom långsamt återgå till den natur dom en gång byggdes av.

Fin bok iallafall, och kanske en del av min förtjusning har att göra med att det är min ungdoms landskap som skildras, Tierp, Tolfta, Skärplinge, Tobo, Gryttjom ( Den gamla macken vid före detta E4-an).

( Skulle kunna göra sig som utställning också, i ett gammalt utedass någonstans på den norduppländska landsbygden, uppåt, Hillebola, Valparbotrakten)

Tommy Arvidson, fotograf och skribent från Tierp

PS. Titeln 49/51 är en referens till den brytpunkt när fler människor lever i städerna än på landet.

Gaza Works

In Fotoböcker 2017 on 7 juli, 2017 at 07:33

kentomsl

Kent Klich

Hasselblad Foundation/ Koenig Books, 2017.

ISBN 978-3-96098-144-2

 

Det är Fotoboksprisdags igen, nu i Arles, på den stora fotofestivalen. Vinnare i klassen AUTHORS BOOK AWARD blev Ville de Calais av Henk Wildschut . Han har i flera års tid har följt det stora flyktingläger som växte upp vid den franska kuststaden Calais. Intressant bok, rekomenderas. ( http://villedecalais.nl/)

Den svenske fotografen Kent Klich fick ett hedersomnämnande för den nyutkommna boken Gaza Works. Den är gjord i samband med den utställning som just nu pågår på Hasselblad Center i Göteborg. ( pågår 3 juni till 17 september).

När jag läser den och i minnet tänker tillbaks på Klichs övriga bokproduktion så vill jag förutspå att han i någon framtida fotohistorik kommer att framstå som en av de mest betydelsefulla fotograferna i landet. Han är en fotograf som hela tiden förändrat sitt fotografiska uttryck, men som han säger i en intervju; Mötet med människorna är helt avgörande för mitt sätt att arbeta.kebt insid1

 

I sin första och andra bok, (Beths bok, 1988 och El Nino, 1999) arbetade han med en klassisk, frenetisk, fotojournalistisk metod. 28:an rakt upp i fejan, så att säga. På senare tid har hans fotografiska utveckling lett honom in på uttryck som video, mobiltelefonbilder, och insamlade amatörbilder. Men hela tiden med detta mantra; Mötet med människorna.

kentinsid3

Det kan tyckas konstigt att prata om kändiskap i framtida fotohistorik men jag tycker att Kent Klich är en fotograf som fått alldeles för lite uppmärksamhet. Men det är väl bara att inse att bilder på sandhögar, halvt sönderbombade sovrum och bröstimplantat aldrig kommer att finna vägen till någon söndagsbilaga. Men kanske har jag fel. Att bli visad på Hassselblad Center är en stor sak och, för den intresserade, en stor retrospektiv utställning över hans konstnärskap kommer att visas på Det Nationale Fotomuseum i Köpenhamn 2018, dont miss!)

kentinsid2

Hans scen är utställningar och böcker. Och det finns något välgörande i det, för det är en allvarlig och tung typ av fotografi som han sysslar med. Ingenting som man bara svär till över och sen bläddrar vidare från. Hans berättelser kräver tid och om man tar sig tid så kan man inte undgå att bli djupt berörd av vad han visar oss.

Boken Gaza Works har ett brutalt fysiskt uttryck, nästan som en bit, riktigt tjock, MDF board.

Det är en sammanställning över ett arbete som påbörjades 2001 och som (antar jag) pågår fortfarande. Det är ett slag i magen på dom som tror att Israel- Palestian konflikten bara är något politiskt rävspel. Det här är en typ av aktivistfotografi som kräver rättvisa för utsatta människor.

Boken sammanfattar ett stort och omfattande arbete. Här finns också texter av Mette Sandbye, Raji Sourani Eyal Weizman och Louise Wolters. Och allt är välskrivet och intressant men jag kan trots allt bli lite trött på exter som berättar för oss vad vi skall se och Roland Bartes och Lewis Hine, bla bla.

I ett samtal mellan Susan Meiselas och Klich pratar de om hur det är att jobba på det sätt som de bägge gör.

Man får se den här boken som en utställningskatalog och som en sådan är den oundgänglig och det bibliotek som inte genast köper in den kommer att sakna en del av svensk fotohistoria.

Men för den som vill uppleva berättelserna på riktigt är det gäller det bara att leta upp originalverken;

Gaza Photo Album, Journal 2009,

Killing Time, Journal 2013,

Black Friday, Kerher 2015.kentomsl

Tommy Arvidson, skribent och fotograf i Göteborg

Jerusalemmodellen Skala 1:800

In Fotoböcker 2017 on 1 juli, 2017 at 06:52

jeromsl

Carl Johan Erikson

FAS Publishing SE 2017

ISBN 978-91-983890-0-5

Varför håller man på? är titeln på en bok av Fredrik Sjöberg. Den handlar om allt möjligt och ger egentligen inte något svar på själva frågan, men visst är det en underbar titel!

(Det är en fantastisk bok också,rekomenderas)

Och den där titeln skulle man också kunna sätta på Jerusalemmodellen. Bakgrunden är följande. Pensionera läraren Ingmar Eklöv byggde 1989 en modell av staden Jerusalem så som den såg ut år 33 e.Kr. Han höll på ett halvår. Modellens storlek är 170 x 165 cm och husen är gjorda i täljsten som han importerade från Afrika. Den afrikanska täljstenen har en rosafärgad ton som skiljer den från t.ex den jämtländska som är grönaktig. Enligt byggaren är den rosafärgade det som har ”rätt ” färg.

Modellen kan med hjälp av en domkraft som han tog från sin Volvo höjas och vinklas 87 grader.

Sedan han byggde den första modellen har flera tillverkats, de flesta i mindre storlekar. De har sålts till bl.a. USA.

Carl Johan Erikson, har drivit ett projekt där han utifrån konstnärliga processer har undersökt religiösa föreställningar i relation till realpolitik. Detta har resulterat i flera fotoböcker; Armageddon och TANK 1-46

jerin

jerinsid

Här porträtterar han Jerusalemmodellen. I ett trettiotal svartvita detaljbilder, några översiktsbilder i färg och en kort intervju med modellbyggaren låter han läsaren komma i kontakt med ett märkligt bygge. Frågan; Varför håller man på? hänger i luften.

Men mest gläds man åt att folk håller på och att det finns fotografer som uppmärksammar sådana här fenomen.

Svartvita böcker.

In Fotoböcker 2016, Fotoböcker 2017 on 29 juni, 2017 at 09:36

De här två böckerna hamnar bredvid varandra, i tankebanorna och i på sängkammarbordet. Egentligen har de inte mycket gemensamt, inte ens utgivningsår men det är något med fotograferingsmetoden. Det där samlandet som man i tagningsögonblicket inte har en aning om vart det skall leda men som sen, tillsammans med andra bilder, visar sig bilda en berättelse. Det de bägge fotograferna samlar på är iakttagelser. Något man råkat se i ögonvrån. Det här är en svår konst. Det gäller att gallra bland de där uppenbara motiven, saker som ser skojiga ut. Om knasiga bilder får ta överhanden blir det lätt platt och ointressant. De här två bildskaparna faller inte i den fällan.

Båda böckerna är fotograferade i svartvitt, detta uttryck som som med dagens teknologi egentligen bara innebär att man ändrar i en meny.

En gång i tiden stod det för många fotografer för en slags kreativ frihet. Man kunde, med lite framkallningsknep, få upp känsligheten på filmen till 1600 ISO. Man behövde inte fundera på färgfiltrering eller blandljus utan man kunde ägna sig helt åt det viktiga, bilden.

Är det denna nostalgi som gör att svartvitt är så populärt? Nej jag tror man får söka sig längre tillbaks. Kolteckningar och grafiska blad har också den där lockelsen. Den förtrollning vi kan uppleva i och med att vi själva får fylla i och bli en slags medskapare till bilden. Samma sak som att läsa en roman egentligen. Vi fyller på med vår egen fantasi.

omslMarkus

Metrograd

Markus Andersson

Eget förlag 2017

ISBN 9789163379932

Det är en kall mulen värld som Anderson leder oss in i. En värld i upplösning och förslumning.

insidakrus

insid2markus

Här finns inga människor men många tecken på mänsklig aktivitet. Spår i snön och en arkitektur som verkar ha gått vilse. Grafittin lever och pekar på möjligheten till motstånd. Dramatiska ödesmättade bilder med kulhål i fönster och övergivna kontrollrum. Boken signalerar fara, gul rygg och svartvita fotografier, som sådan där randig varningstejp.

 

jerkeromst

Phone Diary XV

Jerker Andersson

Jerker Anderssons förlag 2016

ISBN 978-91-982143-2-1

Detta är del tre i en serie små böcker fotograferade med telefonen och i ett format påminnande om en (ganska stor) telefon.

Det är egentligen en slags bilddikter som handlar om resande, vårt förhållande till naturen, och om iaktagelser i de egna kvarteren.

Det är lätt att skapa egna berättelser utifrån de skenbart enkla bilderna, tankarna vandrar iväg. Jag tror det här är en bok att ha i fickan. Som man kan avnjuta lite då och då, på bussen, medan man väntar hos tandläkaren osv. Förvånas över och förtrollas över hur intressant vardagen är om man stoppar tiden, gör ett väl valt utsnitt och omvandlar till svartvitt.

insidJerker

insid2Jerker

Tommy Arvidson, fotograf och skribent i Göteborg.

BRNA

In Fotoböcker 2017 on 26 juni, 2017 at 11:35

kjellbyeomsl

Ola Kjelbye

Ola Kjelbye förlag 2017

ISBN 978-91-639-2864-2

Det pågår något där nere i skogarna runt Brna. Det ryker och pyr. Eldar man skräp? Eller är det de kalla nattdimmorna som dröjer sig kvar i gryningen?

kjins2

Fotografen betraktar landskapet från en hög utkikspunkt. Och från ett stort avstånd. Det går en väg genom skogen, annars bara träd. Kanske en vinodling på en höjd. Ibland ser landskapet ut som en liggande kropp, lite avskavd, sliten.

Vi får inte veta mycket om Brna. Att sitta på en höjd och gissa vad som sker därnere, se dimmslöjorna, eller röken komma och gå, ibland fördunkla solen. Det är något fint med det.

kjins2

Tommy Arvidson, skribent och fotograf i Göteborg.

The Swiss

In Fotoböcker 2016 on 22 juni, 2017 at 10:18

_DSC0278

Christian Nilson

Verlag Scheidegger & Spiess AG 2016

ISBN 9783858815293

 

Noggrannhet är nog den egenskap vi först tänker oss att personer boende i alplandet Schweiz besitter. Om man då skall göra en bok om dessa människor är det viktigt att den får en adekvat utformning.

Ost är också något vi kopplar till landet, ostar med hål i. En bok vars pärmar har hål leder tankarna åt rätt håll. Men eftersom formgivaren Greger Ulf Nilsson är en noggrann person så har pärmarna inte bara hål utan även försänkningar där kniven inte har skurit helt igenom osten/bokens hål. Det måste ha varit ett hantverksmässigt mästarprov att producera denna bok.

_DSC0280

Christian Nilson har försökt fånga mentaliteten i det land där man, vart man vänder sig, ser bergstoppar. Han bekräftar våra fördomar, det är folkdräkter och underliga lekar. Märkliga figurer utklädda i granris. Men även här har kulturkapitalismen från USA brett ut sig med Batman och Stålmansdräkter.

Vardagens schweitzare i hem och på jobbet ser allvarliga ut och på toaletten har man tre toalettpappershållare på rad, för säkerhets skull._DSC0279

 

Hans bilder är oftast tagna med ett blixtljus som framhäver och renodlar det det rena och det städade. Många av bilderna har den där absurditeten om ibland uppstår när natur och kultur möts. Sådana möten är säkert ofta förekommande i detta bergmassivens land.

 

Tommy Arvidson, skribent och fotograf i Göteborg.