Archive for 2013|Yearly archive page

I listornas tid!

In Fotoböcker 2013 on 22 december, 2013 at 06:33

Bara för några få år sedan var det bara några få som vid årets slut publicerade listor över årets bästa fotoböcker. I år har allt exploderat. Till och med de svenska dagstidningarnas kultursidor har insett att fotografisk litteratur är värd att uppmärksamma. SVD rekomenderade nyligen tre fotoböcker ut årets skörd. Jonas Sjöström från Göteborgs Konstmuseum var en av åtta som fick lista sina favoriter i världens bästa fototidning, British Journal of Photography. Han valde bara svenska böcker! Så blev den svenska fotografin lite internationellt uppmärksammad.

Här nedan har jag listat några listor. Snart kommer den stora listan, den alla talar om, Photoeyes åliga lista som brukar innehålla ungefär tvåhundra böcker.

Sen i mars är det dags för del tre av Parr/Badger The Photobook, a history. Det viskas om vilka som kommit med i den här volymen. På paris Photo kunde man se en dummy med ett omslag som visade att Kent Klich Palestinabok var en av de utvalda.

lich

Det är listornas tid nu!

Alec Soth

American Photo

Time

NY times

Lens culture

Mother Jones

Washington Post

I LOVE THAT PHOTO

The Guardian

British Journal of Photography 

Le monde

The Telegraph

Tall-Maja

In Fotoböcker 2013 on 7 december, 2013 at 09:28

tallomslGebers 1967/ Journal 2013

ISBN 9789198040579

1967 kom boken Tall-Maja ut. Samma år kom Christer Strömholms Poste Restante. Jag tyckte att Tall-maja var mest intressant, mer sammansatt. Jag köpte den aldrig, men kunde heller inte glömma den.Den var så annorlunda mot all annan fotografi i den då rådande dokumentära trenden.Det här var ju långt före photoshop eller datorer överhuvudtaget. Ekman hade använt en sk sandwichteknik och lagt samman flera negativ samtidigt i förstoringsapparaten eller exponerat fotopapperet flera gånger. Sådant hade man ju sett förr, i fototidningar. Men här var tekniken helt underordnad berättelsen. En berättelse som egentligen var uråldrig och handlade om könsroller och en både lockande och skrämmande sexualitet.

tallinsid1

Sen hittade jag boken någon gång i början av 2000-talet på ett antikvariat i Malmö och fann att den alls inte kändes daterad. Jag blev lika fascinerad igen av berättelsen om skogsrået eller huldran. Den mystiska kvinnan som man kunde råka på djupt inne i skogen och vars förförelsekonster man skulle akta sig för. För om man gav sig i lag med henne blev man aldrig sig själv igen.Nu finns boken i en nygjord faksimilupplaga och den har blivit ännu bättre.Och den känns fortfarande lika intressant. Trycket är mycket bättre än originalet och man får som bonus en berättelse om hur boken kom till. En slags The making of Tall-Maja. Och Bengt af Klintbergs uppteckningar av folksägner och folktro sitter som en smäck ihop med de stämningsfulla bilderna. Eller som skogsrået en gång lär ha sjungit; Hej för ritti å rallallej.

tallinsid2

 

Tommy Arvidson, fotograf och skribent i Göteborg

Osynliga minnen

In Fotoböcker 2013 on 6 december, 2013 at 10:02

osynligaomslag

Micke Berg

Eget förlag/ Blurb 2013

Men Micke Berg då?

Det väller ut en flod av fotografmonografier från fotoboksförlagen. I Sverige har det kommit böcker med Walter Hirsh, Inta Ruka, Christer Strömholm, Anders Petersen, utomlands Sergio Larrain och Garry Winogrand för att nämna några. Och Micke Berg gör som vanligt, sin egen print on demand. Han är sin egen redaktör, formgivare och förlagsdirektör.

I den här volymen får vi se ett liv i fotografi. Och samtidigt en bit samtidshistoria. Från sextiotalets Gärdesfester över Mullavadenokupationen, Jordcirkus, kollektivboendet i Skogsnäs fram till något nytt som verkar vara på gång med titeln The Black book. Och naturligtvis ett urval ur den sedan länge slutsålda boken Stockholm Blues. Och så resorna som förr gick söderut, men som numera mest går norrut till ett antal skidbackar.

osynligainsid1

Berg har den där förunderliga förmågan, att fånga ögonblick som blir en aning magiska. Det verkar som om de han fotograferar oftast mår så väldigt bra. Det finns livsglädje i bilderna. Det här kan kanske idag kännas lite omodernt i en tid då alltfler fotografer strävar efter att verka lite farliga och provokativa. Att vistas i Micke Bergs bildvärld är lite som att bli inbjuden till en stor familjefest. Men som på alla bättre fester så förekommer konflikter och sorger.Och den som ordnat festen, fotografen själv, skulle ha behövt en formgivare att slåss med och en marknadsförare som skriker högt.

Osynliga minnen är gjord med ett bra fyrfärgstryck på de svartvita bilderna. Men om man skall vara noga, visst svajar det lite mot magenta ibland. Jag kan inte låta bli att tänka på vad en noggrann förläggare och tryckare skulle kunna utvinna ut dessa bilder.

osynl insid2

Jag skulle ju vilja se den där ultimata Bergboken. Eller det kanske skulle vara en box med flera böcker. Allt samlat iallafall. Den mannen är värd det, nämligen. Och det tycker han nog själv. Han visar stolt sina bilder hela tiden, på sin blog. För en tid sedan samlade han där flera av de bilder som finns i den här boken till en slags digital utställning, med en lång text till varje bild.

Den här boken kan man hitta på Blurbs fotobokhandel men då med titeln : Father,son and lover.

Jag har i min bokhylla böcker av Berg som man en gång fick köpa som PDF och skriva ut själv. Kvaliten på jobbets laserskrivare var väl sådär. Men håll med om att det var ett nyskapande initiativ.

Men nu är Micke Berg värd en riktigt stilig monografi!

Tommy Arvidson

Armageddon- The end

In Fotoböcker 2013 on 3 december, 2013 at 05:45

armageddomslag

Carl Johan Erikson

OEI editör

ISBN 9789185905539

Armageddon är den plats, enligt bibeln, där Antikrist skall samla sina styrkor inför den slutliga kampen mellan det onda och det goda. Platsen anses finnas på riktigt i Jezreedalen i norra Israel. Det är onekligen ett område där läget är spänt. Södra delen av dalen tillhör Palestina och Syrien och Libanon ligger nära. Den här spänningen kan man läsa in i den här bokens bilder.

Men man kan också se boken som en samling väldigt fina svartvita landskapsbilder i panoramaformat. Jag föredrar nog den läsningen. Bilderna påminner en hel del om de där bilderna Koudelka gjorde till det franska DATAR projektet.

De kunde vara vilket jordbrukslandskap som helst. Bara lite skräpigare. Och med ett slags rörsystem som dyker upp här och där. Och vid en noggrannare läsning finner jag nog ändå en slags känsla av att här kommer något att hända, när vi minst anar det.

Som en slags bildtext finns till varje bild en liten handritad karta. Dom är helt omöjliga att navigera efter men ger ändå en känsla för var vi befinner oss. Dom är också väldigt fina.

armageddtext2

armainsides2

Tommy Arvidson, fotograf och skribent i Göteborg

Tony Ray Jones American Color 1962-1965

In Fotoböcker 2013 on 11 november, 2013 at 06:58

1_omslag

MACK
80 pages
45 colour plates
20 cm x 20 cm
Hardcover with dustjacket
€25.00 £20.00 $30.00
ISBN 9781907946554

I can’t quite remember where or when I first saw Tony Ray Jones photographs. It might have been in Creative Camera in 1968, or in the Sunday Times series English Eccentrics from that period. I suppose it doesn’t really matter as much as the impact his photographs had on me and a whole generation of British photographers. His work, with its humour, warmth, and observations on the British people of that time, is still strong today when I look through the images in the book a day off. (The title on this book is without capitals). I bought a copy to drool over as soon as it was published in 1974. Ray Jones gave us all his vision that was fresh, inspiring and insightful. A legacy that has been carried on by not least Martin Parr and Homer Sykes and others.

5_omslag-day-off

When I picked up Tony Ray Jones American Color 1962-1965 I was hoping to be equally moved by his images, but of course I wasn’t. I didn’t get kicked in the guts, blown away by what I saw – instead my initial reaction was one of disappointment. A bit like listening to a compiled album with the early recordings that Hendrix made before he made Hey Joe and started working with The Jimi Hendrix Experience.

It’s a thought-provoking book though. This is the work of Tony Ray Jones before a day off, but American Color is more about academic insight than emotional kicks – more about seeing where Ray Jones work came from – the growth of his way of telling. The 45 American colour images this book contains are from the years previous to his black and white work from the UK. This period in the US, 1962-1965, was his time of serious study and play.

Some images feel very derivative of Robert Frank, perhaps not surprisingly considering Frank’s book The Americans had had such a impact on photography. It is to this day one of the most important books in the history of the medium.

(The Americans was first published in France in 1958 and finally in the US in 1959. See for instance Franks’s New Orleans 1955-1956 and Ray Jones New York, no date, but made sometime between 1962-1965).

2_FrankNewOrleans1955-56 (kopia)

3_NY_nd

Tony Ray Jones was a close friend of Joel Meyerowitz and they would often roam and photograph the streets together. The latter admired Frank. so much so that he is quoted as quitting his designer job to become a photographer after seeing Frank in action taking photographs. Other images in the book show the promise of Tony Ray Jones future work from the UK like the Daytona Florida, September 1965.

4_Daytona_Florida_September_1965

It’s hard for younger photographers to imagine what a struggle, photographers had to get their personal work shown or published in the UK in the 1960s and even in the early 1970s. Photographic galleries didn’t exist and most museums were sceptical to collecting and exhibiting photography. The Photographers Gallery in London didn’t open until 1971. Creative Camera and Album (published for just one year in 1970) were the only British magazines of that period that I saw that took photographer’s personal work seriously. In one of his personal journals Ray Jones makes a note about trying to get an exhibition at the ICA in London- a show, which fortunately finally did happen, albeit a group show – Four Photographers in Contrast – with Don McCullin, Enzo Ragazzini and Dorothy Bohm

Tony Ray Jones: American Color 1962-1965 is an interesting book, not least for the intelligent and well written essay by Liz Jobey. She has written previously about him (se link below) and it was an intelligent move to include this text, which is essential reading in this publication. The images aren’t in the same class of his later UK work, but show signs of what was to come and if you are a fan of Tony Ray Jones work then you should definitely take a look at this book.

Tony Ray Jones died of leukaemia aged 30.

 

John S. Webb Limhamn 2013

P.S. On form: I like the size and format of the book. The printing is good, but I found the small (8pt?) light grey text on white paper not easily read. Without page numbers or image numbering, I had to count the images page by page and count through the amassed picture captions row by row to see what image was made where and when. I wish designers would spare us readers such struggles.

 

More reading:
The English Seen by Liz Jobey. An article about Tony Ray Jones English work from The Guardian Saturday 2 October 2004. http://www.theguardian.com/artanddesign/2004/oct/02/photography.art

Creative Camera, Bill Jay & Tony Ray Jones
“I was under pressure to get off the next issue of the magazine, and struggling with layout sheets over my desk, when a stranger barged in. He was bedraggled with unruly reddish hair and a Fu Manchu mustache. He carried a 8 x 10-inch yellow box under his arm. His first words were: “Your magazine’s shit! But I can see you’re trying, so I’ve come along to help.”

Offended, I replied: “Then you had better put your pictures where your mouth is, because I don’t know you or care to. Show me what you have to offer.” He gave me the box, full of magic prints. I said: “O.K., I’m convinced. You do have something to teach me. Who are you?” “Tony Ray-Jones,” he said.

From that day on, he was an irritating, exasperating monkey on my back, calling at any hour of the day or night, quizzing me on whom I had seen, what I had done, berating me for wasting time with “that phoney-baloney,” a photographer whom he did not respect. Tony was my self-appointed conscience – and I respected and resented him for it. Tony had recently returned to England from the USA where he had worked with Alexey

Brodovitch and had made contacts with many photographers. He suggested we go to New York together, where he would visit publishers with his book dummy, and I would meet with photographers for possible magazine features. In September 1968 we took off for New York for my first visit to the USA and met many of the photographers personally, including Weegee, Garry Winogrand, Robert Frank, John Szarkowski, Joel Meyerowitz, Diane Arbus, W. Eugene Smith, Nathan Lyons, Andre Kertesz among many others…

…receiving regular letters from Tony Ray-Jones who had left England to teach at the San Francisco Art Institute. Typical sample: “Dear Bill, How are you, you auld sod? I have heard of your efforts across 6,000 miles of land and water. How is the workshop going? – mine isn’t. There are about 200 photo students in this school and most of them think of themselves as artists. Favorite subjects are naked women and pubic hair, cocks, grainy landscapes, trees, rocks, the sea, shadows – you’ve heard it all before.

It’s a bit of a drag. I don’t like teaching and will try to avoid [it] in the future. It saps my vital energies; don’t even feel like making love. The kids are precocious, they’ve got all the answers and they’re [sic] work is fucking dull…”

Klicka för att komma åt Magazine%20Memoirs.pdf

Bill Jay On Photography / ALBUM Magazine
Only 12 issues were ever published in 1970 – all are online free
http://www.billjayonphotography.com/albumintro.html

tp://www.billjayonphotography.com/albumintro.html

Gasoline+Easter and oak tree

In Fotoböcker 2013 on 4 november, 2013 at 11:16

gasoline_01 (kopia)

David Campany
Gasoline

MACK 2013

ISBN 9781907946448

easter_oak_1 (kopia)

 Bertien van Manen

Easter and Oak Trees

MACK 2013

SBN 978-1-90794646-2

 

Allt handlar om retro nuförtiden, sade en något misslynt reklamman jag träffade för en tid sedan.

Han hade naturligtvis rätt, i en alltmer oöverblickbar och kaotisk värld är det lockande att fly till det som varit.

Bertien van Manen har letat fram sina gamla familjebilder från 70 och 80 talet. Det är lite gulligt, lite hippieaktigt. Man levde något slags borgerligt lantliv på en större gård. Maken såg ut som en slags yngre Neil Young och det här var en tid då man fortfarande våga fotografera sina barn nakna.

easter_oak_4

easter_oak_6

Bokens inledande och avslutande sidor består av ett enkelt tunt papper. Där presenteras bilder som är skannade direkt från kontaktkartorna. Här finns klisterlappar och tuschmarkeringar. I inlagans mitt finner vi ett finare papper och snyggt kopierade bilder, ur samma material.

Det blir en nostalgisk återblick på en idyllisk tid och på ett försvunnet hantverk. Någon som minns den där härliga känslan, att sätta sig med en lupp och en kopp kaffe och gå igenom kontakterna? Det blir också en återblick på en oskuldsfull tid då barnen kunde springa omkring nakna i skogen och leka utan att man kunde misstänka att det stod en pedofil i varje buske. Själv blir jag mer upprörd över bilderna på en pojke i tioårsåldern som röker. Hade man sådana vanor i Holland på 80talet?

David Campany har samlat bilder föreställande bensinstationer. I en intervju säger han: You´d be surprised how much happens at gasoline stations. Intervjuaren är uppenbarligen lite undrande över vem som skall läsa denna bok. Han frågar: Who is your book for?

Campany svarar: I like the idea that a lover of gasoline stations would come across it. Im less interested in the art crowd.

gasoline_06

gasoline_08

Men den här boken är absolut intressant för ”the art crowd”. Omslagsbilden med en kvinna som lutar sig över ratten skulle i sitt hårt retuscherade tillstånd kunnat vara gjord av vilken popkonstnär som helst, kanske en James Rosenquist? Bokens andra bilder är mer av presskaraktär. En översvämning, en bil som kört in i pumparna och liknande. Det här är bilder som legat i bildbyråarkiv. Man har valt att publicera bilderna med alla markeringar och anteckningar som bildredaktörerna gjort. Och dessutom; halva boken upptas av bildernas baksida med alla copyrigthstämplar och ytterligare anteckningar.

Så, åter igen, en nostalgisk återblick. Denna gång till en typ av bildhantering som sedan länge har försvunnit.

Förlaget MACK ägnar sig, förutom att vara snabba på att plocka upp de allra hetaste unga fotograferna, åt att se tillbaka. Man har startat ett systerföretag, MAPP där man ger ut digitala böcker. Man har letat upp intressanta äldre titlar. Det kan vara ”Album of Seawwed specimen” eller en bok om typsnitt från 1845, eller en bok om kunglig kokkonst från 1710.

Snart kommer man att publicera Faox Talbots ”The pencil of nature” en riktig klassiker.

Iden är genial. Man knyter till sig några tekniker som är bra på alla format som e-böcker kan finnas på, ty detta är en djungel även om det börjar bli bättre. Sedan skannar man in den aktuella boken och ser till att marknadsföra den på en attraktiv hemsida. Priset kan hållas lågt efter som alla titlar där upphovsmannen är död sedan 70 år är fria att använda. Vi som läsare får tillgång till en litteraturskatt som vi tidigare varit tvungna att beställa fram, med vita vantarna på, på de stora statliga riksbiblioteken.

Och dessutom lanserar man nu de flesta av sina nya titlar i digital utgåva, för den som vill läsa på i-pad. Men som fotografen Micke Berg en gång sade: Varför skall man läsa porr om man kan få knulla på riktigt. Den fysiska fotoboken har många fördelar!

Tommy Arvidson, fotograf och skribent i Göteborg

Burnout

In Fotoböcker 2013 on 28 oktober, 2013 at 01:02

burnout-omslag

Kjell Åke Jansson

Journal 2013

ISBN9789198040586

Power meet är en av världens största bilträffar. Under en helg i juli förändras Västerås, då staden invaderas av ungefär 20 000 bilar och deras förare och passagerare. Det handlar mycket om amerikanska bilar och det handlar om att ha snyggaste och mest uppseendeväckande bilen. Men i ett hörn på den stora campingen i stadens utkant är agendan en helt annan. Här gäller det att toksupa och knulla runt så mycket som möjligt. Det är iallafall vad de inte längre så unga raggarna försöker inbilla de uppskrämda västeråsborna när de rullar in i stan i skrotbilar som skulle få det att dregla om munnen på en auktoriserad bilprovare. Den här sidan av Power meet har Kjell Åke Jansson skildrat under nära tjugo års tid.

Det hela är en lite sorglig tillställning där gubbar med hängmage moonar i tron att dom skall få ligga. Men dom flesta, som inte spriten slagit ut totalt,verkar ändå ha rätt roligt och förstörelsen verkar inskränka sig till att man hoppar sönder sina egna bilar och välter några husvagnar.Det är lite grann som en musikfestival utan några scener eller artister. Jag tänker mig att det är här man hittar en stor del Sverigedemokratiska väljare. Här där man använder stickers med texter som ”Sverige av idag, Klatte, Fnatte och Blatte” eller ” Rädda vargen skjut en same” Men de flesta är nog gediget ointresserade av politik. 

börn2insid

Jansson har närgånget skildrat den här företeelsen utan att döma eller glorifiera. Han lyckas få till ett antal fina porträtt men mest är det bilder på fyllskallar som skrålar och härjar på .Martin Heden skriver en text om företeelsen och kallar det hela ” ett träskland mellan det önskade och det oönskade”. Och det kanske behövs en ventil i varje människas liv där man pyser ut sin frustration. Det här sättet att göra det på verkar inte skada eller störa någon utomstående iallafall.

Många av raggarna skrålar nog till denna Eddie Medusa låt:

Å skiter i om rösten min blir hes å whiskeydjup
Jag ger fan i allt, man blir ju desperat
När Sverige demoleras av politikernas prat

Eddie Meduza 1948-2002

burninsida

Tommy Arvidson, fotograf och skribent i Göteborg.

Fotografiets nobelpris

In WAZZUP? on 26 oktober, 2013 at 02:07

Det är mycket fotografiskt firande och prisutdelande nu. Erik Holmstedt fick  K V Gullers stipendium. Nästa vecka offentliggörs vem som vunnit Svenska fotobokspriset. Missa inte galan på Rival den 30 oktober. Och 26 november är det dags för TTs stora fotopris.

I går ( fredag 25.10) hölls ett symposium med 2013 års Hasselbladspristagare, Joan Fontcuberta. Det rapporterades att han var en underhållande person att lyssna på. Jag hade inte själv möjlighet att delta. På kvällen var det vernissage på hans utställning. Man visar ett urval ur hans stora produktion. Efter sedvanligt invigande och signering bussades en del av publiken längs en av Sveriges fulaste paradgator, Kungsportsavenyen. Målet var Börsen, den gamla anrika, tidigare handelsbörsen, senare Stadshus, numera festlokal. Eftersom Sveriges television inte sände direkt skildrar jag här evenemanget i text och bild.

Efter ett inledande mingel med mousserande dryck bjöds vi in i matsalen. Här samlades ett hundratal personer. Pristagaren med entourage, folk från Hasselblad, näringslivet, museer samt några fotografer.

I vimlet kunde  ses, Björn Dawidson, Annica Karlson-Rixon, Hasse Persson, Björn Rantil, Anna Strand, Lena Wilhelmsson och Ingrid Nilsson.

Här kommer några bilder:

_DSC0003

Fontcubertas utställning på Hasselblad center

_DSC0001

_DSC0011Lite fixande innan middagen

_DSC0014

_DSC0016

Mingel på Börshuset
_DSC0038

Joan Fontuberta tackar för maten och berättar hemligheten om hans bästa mentor; modern. ” Alla bilder hon tycker är dåliga sparar jag. Då vet jag helt säkert att dom är bra.

_DSC0059_DSC0058En lycklig pristagare

_DSC0061_DSC0024

Jens  S Jensen med stilig slips

_DSC0063Lena Wilhelmsson, Dunkers kulturhus, och Ingrid Nilsson, Preus fotomuseum, var bland de sista gästerna som lämnade festen

djur.66 bilder.

In Fotoböcker 2013 on 25 oktober, 2013 at 02:48

66djuromsl

Mats Andersson

Eget förlag

ISBN 9789163700439

Naturfotografin har förändrats och utvecklats enormt de senaste årtiondena. Det som var omöjligt att göra då är nu lätt som en plätt. Fantastiska objektiv, radiosändare och annat godis gör att det nu är relativt enkelt att få skåda ögonvitan på en älg.

66djurinsid

I det läget finns det fotografer som väljer att ta ett steg tillbaka. Istället för att presentera färgglada bilder från de vilda djurens vardagsrum gör dom suggestiva svartvita bilder som där man inte alls kan räkna morrhåren på en räv. Istället så får vi bilder som beskriver den där upphetsningen och känslan av storhet och andakt som man får när man någon gång lyckas få syn på en räv eller lyckas skrämma upp ett rådjur. I Anderssons bilder är det som i verkligheten. Först ser man inget alls. När man tittar närmare så dyker siluetten av råbocken upp i ena hörnet av bilden. Han gör heller ingen skillnad på djurarter. Han fotograferar lika gärna sin hund, en ko eller en svårfångad grävling. Det som däremot stör mig är när här dyker upp bilder på apor, tropiska fiskar och annat som inte hör hemma i mina hemmatrakter. Det förstör stämningen på något sätt.

Men det känns ändå lite befriande med en naturfotobok som är så liten att man kan stoppa den i fickan.

Tommy Arvidson

Denna bok är nominerad till Svenska fotobokspriset 2013.

Passenger seat

In Fotoböcker 2013 on 25 oktober, 2013 at 02:43

Pass-seat

Per Englund

Museum Paper 2012

ISBN9789197815024

En del fotografer fotograferar jämt. Till synes utan anledning eller syfte. Där finns en rastlöshet och och en önskan att stoppa tiden. Jag känner en fotograf som fotograferat snöhögar. Någon har fotograferat kråkbon.

Per Englund bodde en tid i en liten lägenhet i korsningen Högalidsgatan /Långholmsgatan i Stockholm. Efter att en tid planlöst fotograferat den vardagliga dramatiken på gatan, började han fotografera passagerarna i bilarna som stannade vid rödljuset. På de trettio sekunder han hade på sig hann han få några bra exponeringar. Lite grann som att fiska säger han själv i en sluttext. Det händer mycket där vid stoppet. Händer söker varandra. Någon kollar sin kalender. Ett passagerarsäte fylls helt av en jättelik pelargon. En fågel transporteras i sin bur övertäckt av en handduk.

Pass insida

Vi blir delaktiga i en vardagens teater som aldrig tar slut.

Boken har ett elegant konstläderomslag med ett utstansat kikarhål. Trettio ögonblick från från ett trafikljus i Stockholm. Street photography utan att lämna hemmet.

Tommy Arvidson, fotograf och skribent i Göteborg